Cвязанные записи

• Вредные привычки пауков (1)

Закончив школу, Роберт поступает в Институт Искусств и Дизайна, в котором проходит обучение искусству анимационного кино. В 1997 году он снимает свой первый короткометражный фильм «Человек в Левом Нижнем Углу Фотографии» («The Man in the Lower Left Hand Corner of the Photograph»), который получил несколько международных наград и даже транслировался по нескольким местным телеканалам.

4 года спустя, Роберт создаёт зловещую сказку «Кот с Человеческими Руками» («The Cat With Hands»), сюжет которой был вдохновлён сном старшей сестры Роба – Элеонорой. Фильм был финансирован британским телеканалом Channel 4 и получил шесть довольно престижных наград, включая награду за лучший режиссёрский дебют.

В 2003 году Роб снимает свой новый stop-motion (метод покадровой съемки, в которой полученные кадры объединяются в единое движение) шедевр «Сепарация» («The Separation»). Фильм удостаивается 15 международных наград включая «Лучший короткометражный фильм» и «Лучший анимационный фильм» на международном кинофестивале в Мельбурне. Как ни странно, инцидент, когда один из зрителей во время просмотра фильма упал в обморок, очень обрадовал Роберта и лишь укрепил его желание продолжать заниматься анимацией и кинематографом.

Следующим творением Роба становится его первый полностью «живой» неанимационный фильм «Монстры» («Monsters»), повествующий о враждебных отношениях двух главных персонажей – брата и сестры. Идея опять была взята из глубин детства Роба и его сложных взаимоотношений с сестрой. Также, по словам безумного Роберта, на съёмки его побудило детское воспоминание об отрезанной гусиной голове, которую он нашёл неподалёку от их пригородного дома. Фильм, в свою очередь, получил несколько премий и был необычайно восторженно встречен критикой.

На данный момент Роберт живёт в Лондоне и занимается несколькими проектами, в том числе и анимационными фильмами. От нас же остаётся только смотреть эти выдающиеся работы и ждать новых шедевров… Удручает лишь тот факт, что режиссёр малоизвестен как у нас, так и за границей, хотя Роберт, с его талантом и фантазией, мог бы посоперничать с самыми гениальными мэтрами в его области.

Человек в Левом Нижнем Углу Фотографии / The Man in the Lower Left Hand Corner of the Photograph (1997)

Кот с Человеческими Руками / The Cat With Hands (2001) (Пилотная версия)

Кот с Человеческими Руками / The Cat With Hands (2001)

Сепарация / Separation (2003)

Монстры / Monsters (2004)

Параноик / Paranoid

Фильм «Андалузский пес» снят в 1928 году, когда его создатели – Луис Бунюэль и Сальвадор Дали, были еще «новичками» в искусстве. Замысел фильма возник из объединения двух снов авторов. В одном из них, сне Бунюэля, луну перерезает тонкое облачко. В другом – Сальвадора Дали – рука, оторванная, продырявленная и облепленная муравьями, лежит на земле. На первый взгляд, глупый повод для создания фильма, не так ли?
Началось всё Во Франции в 1924 году, когда А. Бретоном был написан «Манифест сюрреализма». И тогда же, в те же годы потихоньку начало развиваться новое, еще никому не понятное направление в искусстве, в переводе с французского «высший реализм».
«…Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность; на ассоциативных формах, до сих пор оставшихся без внимания; на всевластии мечты, на неутилитарной игре мысли. Он стремится разрушить другие психологические механизмы и занять их место для решения жизненных важнейших проблем…» (А. Бретон «Манифест сюрреализма»). Два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений. В сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия.
сам Фрейд относился весьма скептически к сюрреализму, называя художников этого направления в живописи «горсткой безумцев», «абсолютными дураками», но для Сальвадора Дали, этого «молодого испанца с его доверчивыми глазами фанатика и безупречным техническим мастерством», он делал исключение в чисто человеческом отношении.

Авторам фильма удалось объединить свои жуткие фантазии, в результате чего и появился этот шедевр. Кто-то посмотрев, подумает: «Что за бред? Разрезание глаза, отвратительные образы персонажей, невнятный сюжет…». Пускай. В этом произведении скрыто намного больше, чем кажется на первый взгляд, нужно лишь присмотреться и понять…
В качестве звукового сопровождения вместо первоначальной музыки из оперы Вагнера «Тристан и Изольда» и аргентинских танго, используется концептуальная звуковая дорожка, записанная в 80-х годах к этому фильму базельским оркестром (с воем собаки и т.д.)

«Выход рабочих с фабрики» («La Sortie de l’usine Lumi?re ? Lyon»)

Впервые фильм был показан 22 марта 1895 года на конференции, посвящённой развитию французской фотопромышленности. Этот же фильм открыл знаменитый первый платный киносеанс из десяти фильмов в Париже в подвале «Гран-кафе» на бульваре Капуцинов 28 декабря 1895 года. Тридцать пять человек, заплативших по франку за сеанс ещё никому не ведомого «синематографа», стали свидетелями рождения нового искусства.
Сначала ничто не предвещало новому изобретению статуса искусства. Его создатели относились к своему детищу довольно легкомысленно. Огюст Люмьер думал, что они с братом создали всего лишь забавную игрушку, которая будет в моде не дольше полугода. А Луи Люмьер будто бы рассказывал, что изобрёл кино, когда заболел гриппом: лежал в постели и от скуки разработал проекта синематографа.
Именно 28 декабря принято считать днём рождения кинематографа.

«Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты» («L’Arriv?e d’un train en gare de la Ciotat»)

Сегодня, спустя более чем сто лет с создания этого фильма, многим будет сложно понять, что же в нём такого особенного… А ведь в этих 48 секундах укладывается история зарождения нового вида искусства, романтика открытий и изобретений. Эти 48 секунд являются предпосылкой к началу великой эры кинематографа, отчего уже заслуживают просмотра.
Несмотря на посредственность сюжета, фильм стал каноническим произведением кино благодаря тому, что впервые в истории выразительно показал на плоском экране движение в перспективе — поезд появлялся издалека, проходил наискось справа налево через весь экран на первый план и уходил за левый край экрана, создавая впечатление пространства. Более того, в этом фильме впервые в одном кадре были показаны съёмки людей общим, средним и крупным планом.
По свидетельствам (возможно, довольно преувеличенным), некоторые показы фильма вызывали панику среди публики, которая не была психологически готова воспринять «ожившее» изображение движущегося поезда. Всвязи с этим, люди выбегали из кинозалов в дикой суматохе, но, так или иначе, это остаётся лишь легендой, и никакого подтверждения этому нету.
Хотя фильмы и не представляют никакой смысловой нагрузки, тем не менее строго рекомендуются к ознакомлению каждому ценителю и неценителю киноискусства

Первый режисёрский опыт Тима Бартона, режиссёра таких картин как Бэтмен, Кошмар перед рождеством, Труп невесты, Эдвард руки-ножницы.

В 1982 году, работая на киностудии Уолта Диснея концепт-дизайнером, Тим Бартон получает аванс на съёмки своего первого фильма — короткометражного «Винсента». В этой кукольной мультипликации рассказывается история семилетнего мальчика, который воображает себя Винсентом Прайсом (актёр, оказавший большое влияние на Бартона в его детские годы, играл безумного изобретателя в «Эдвард Руки-Ножницы», а так же ему принадлежит закадровый голос «Винсента») Семилетний фантазёр представляет себя действующим лицом фильмов, снятых по мотивам произведений Эдгара Аллана.

На мой взгляд, первый блин не комом, и даже в этой короткометражке уже чувствуется фирменный и неповторимый почерк Бартона, который все так любят… Наслаждайтесь, товарищи, перед вами первый шедевр величайшего режиссёра!

Cвязанные записи

• Посмотри в зеркало / Look in the mirror (0)
• «Как расстаться с девушкой» / «How To Break Up» (2)

Короткометражный фильм студентов Московского Государственного Университета Культуры и Искусств